The Gift of an Abundant Life
2026; Acrylic on canvas, oak wood frame; 274 × 150 cm
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Three Elements of a Refraction
Los Tres Elementos de una Refracción
2024–2026
THREE ELEMENTS OF A REFRACTION
Annie Ríos, 2025
Three Elements of A Refraction examines light's encounter with matter as both optical fact and perceptual challenge. Ríos isolates the three-stage process of refraction—incident ray, point of incidence, refracted ray—using it as structural framework for a body of work that questions how contemporary acceleration has diminished our capacity for sustained visual attention.
The paintings employ chromatic flattening, a technique in which acrylic is poured and layered to allow colors to coalesce organically. Linear elements trace light's trajectory while establishing geometric division. This approach extends Color Field painting's investigations into material behavior while reintroducing controlled gesture. The large-format canvases require physical engagement, resisting abbreviated viewing.
Working from Panama City, Ríos describes these works as "intimate spaces for absolute personal introspection"—paintings that demand optical commitment rather than passive consumption. The exhibition proposes that sustained attention to physical phenomena constitutes a form of resistance to distraction. Refraction functions here as both subject and method: a reproducible optical event made visible through paint's material properties.
The body of work positions abstraction not as departure from observable reality but as means of documenting it. These are paintings of something that exists—light bending through matter—insisting that deliberate looking might recalibrate habitual perception.
LOS TRES ELEMENTOS DE UNA REFRACCIÓN
Annie Ríos, 2025
Los Tres Elementos de una Refracción examina el encuentro de la luz con la materia como hecho óptico y desafío perceptual. Ríos aísla el proceso de tres etapas de la refracción—rayo incidente, punto de incidencia, rayo refractado—utilizándolo como marco estructural para un cuerpo de obra que cuestiona cómo la aceleración contemporánea ha disminuido nuestra capacidad de atención visual sostenida.
Las pinturas emplean aplanamiento cromático, una técnica en la que el acrílico se vierte y superpone en capas, permitiendo que los colores se fusionen de manera orgánica. Líneas blancas trazan la trayectoria de la luz mientras establecen divisiones geométricas. Este enfoque extiende las investigaciones sobre cómo los colores interactúan y se comportan materialmente, mientras reintroduce el gesto controlado. Los lienzos de gran formato exigen atención sostenida del espectador.
Trabajando desde Ciudad de Panamá, Ríos describe estas obras como "espacios íntimos para la introspección personal absoluta"—pinturas que exigen compromiso óptico en lugar de consumo pasivo.
El cuerpo de obra posiciona la abstracción no como alejamiento de la realidad observable sino como medio para documentarla. Estas son pinturas de algo que existe—la luz doblándose a través de la materia—insistiendo en que mirar deliberadamente podría recalibrar la percepción habitual.
2026; Acrylic on canvas, oak wood frame
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Cost of Love
2025; Acrylic on oakwood canvas; 198 × 144 cm
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All the Ways We Shine
2025; Acrylic on canvas, oak wood frame; 150 × 189 cm
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Composition of a Refraction 2
2025; Acrylic on canvas, oak wood frame; 150 × 184 cm
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The InBetween Space
2025; Acrylic on canvas, oak wood frame; 94 × 114 cm
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Composition of a Refraction
2025; Acrylic on canvas, oak wood frame; 150 × 189 cm
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Rhythms and Reflections 2
2025; Acrylic on canvas, oak wood frame; 74 × 154 cm
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The Point of Incidence
2025; Acrylic on canvas, oak wood frame; 94 × 114 cm
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Rhythms and Reflections
2025; Acrylic on canvas, oak wood frame; 92 × 150 cm
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